오늘날의 사회적 문제를 다루는 10명의 아티스트

풍자와 사회적 참여를 사용하여 멕시코의 상징적인 판화 제작자 호세 과달루페 포사다(Jose Guadalupe Posada)는 해골과 해골 스케치를 통해 예술적 유산을 남겼습니다.

Posada의 작품은 1880년대 후반 멕시코 신문에서 사회 투쟁에 대해 논평하기 위해 살아있는 사람들을 의인화하여 민속 전설의 일부가 되었습니다. 그의 유머러스하고 정치적인 작품 중 많은 부분이 디에고 리베라와 벽화가와 같은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 호세 클레멘테 오로스코 . 그의 진정한 유산은 그의 작품으로 시대의 뉴스를 풍자하여 더 많은 청중에게 더 큰 주제를 더 실감나게 만드는 것입니다. 해골이나 칼라베라를 계속 사용하는 것은 '죽어도 우리는 모두 평등하다'고 말한 신하들을 민주화하는 수단이었다.

Espolon의 고유한 병 디자인은 Posada의 예술적 유산에서 영감을 받았습니다. Espolón이 Creators Project와 파트너 관계를 맺었을 때 Psst 진 , 우리는 자신의 작품을 사용하여 그들이 목격하는 문화와 사회를 관찰하고 논평하는 엄선된 예술가들을 선별하기로 결정했습니다. 개별적으로 선택된 10명의 일러스트레이터와 GIF 아티스트는 환경, 죽음, 평등, 개인 정보 보호 및 기술에 이르기까지 중요한 현대적 원인의 스펙트럼에서 그립니다. 이 역동적인 예술가들은 놀랍고 탐구적인 예술을 창조할 뿐만 아니라 Posada의 풍자적이고 전복적인 작품의 유산과도 평행을 이루는 것 같습니다.

여기에 소개된 작가들은 깜박이는 GIF(피카소) 손으로 그린 ​​스케치(앤서니 키렌). 그들의 작업은 우리 시대의 사회적 문제를 명확하게 보여줍니다.

아르헨티나 아티스트 Kidmograph, Gustavo Torres 자리 표시자 이미지 , 디지털 세계와 현실 사이에 존재하는 GIF와 뮤직 비디오를 만듭니다. 모국의 정치 영화와 젊은 시절의 SF 고전에 영향을 받아 더 나은 상상을 하는 작품을 만듭니다. 더 발전된 세상.

런던을 기반으로 활동하는 일러스트레이터 로라 캘러한 ' 다채로운 여성 캐릭터가 개인화 된 세부 사항의 레이어에서 생생하게 나타납니다. 권력을 잡은 여성, 휴식을 취하고 있는 여성, 일상 속에서 그려진 여성은 종종 객관화되는 인간의 인간성을 강화한다. 보라색 단발 아래에서 자신의 아파트에서 사생활을 보호하는 Callaghan의 삽화가 여성들은 진지함을 통해 자신의 본보기를 만듭니다.

독일 태생의 미국 예술가 Peekasso의 GIF와 콜라주는 노골적인 정치적인 것부터 초현실적이고 우스꽝스러운 것까지 다양합니다. 고전적인 프로포그란다, 인터넷 밈 및 대중 문화를 전달하는 그의 작품은 거친 번쩍임과 충돌하는 색상으로 폭발합니다. 때때로 그의 작업은 미학의 바로 그 규칙에 대한 반항입니다. 그는 기뻐하며 Donald Trump에서 Caitlyn Jenner에 이르기까지 모든 사람을 우스꽝스럽게 리믹스하여 누군가를 화나게 만들 것입니다. 그럼에도 불구하고 그는 '인생에 대한 다른 관점'을 제시한다는 자신의 목표에 충실합니다.

일상적인 물건은 캘리포니아 예술가 Tyler Spangler의 손에 의해 축하, 유머 또는 감정의 신성한 상징이 됩니다. 심리학 학위를 취득하고 서핑 문화에 평생을 담근 경험이 있는 그의 임무는 가장 친숙한 이미지라도 쾅쾅 소리로 재맥락화하는 것입니다. '저는 사람들이 웃고, 웃고, 감정을 갖게 하고 싶습니다.'라고 그는 말합니다. '나는 스크롤 과거를 원하지 않습니다.'

Anthony Kieron(일명 CUR3ES)은 어렸을 때부터 미묘한 앨범 아트 세계에 매료되었습니다. 이제 그는 Led Zeppelin 또는 Flying Lotus 표지에서 집에 있을 것 같은 초현실적인 세계를 만듭니다. 그는 책과 잡지의 이미지를 리믹스하고 합성함으로써 공간, 시간 및 물리학에 대한 기존 규칙을 머리로 뒤집습니다.

타협하지 않는 미니멀리즘으로 Hayden Zezula라고도 불리는 Zolloc은 지난 몇 년 동안 확실한 스타일을 개발했습니다. 끊임없는 몽상가, 교사와 상사로부터 경멸을 받은 바로 그 자질은 그의 창의적인 엔진에 연료를 공급하고 만족스러운 완벽한 루프 브랜드를 만들도록 이끌었습니다. 그는 자신을 위해 작품을 만들고, 남이 자신의 일을 즐길 때 행복하지만 의존하지 않는다.

고대 이집트인이 개척한 매체를 받아들이는 것은 배짱이 필요하지만 패턴 아티스트인 Dan Funderburgh는 바로 그 일을 합니다. 그는 전통의 번영을 유지하면서 영원한 효과를 미래로 밀어붙이는 일종의 하이브리드 아티스트/디자이너입니다. 오늘날의 평범한 물건을 내일로 향하는 방향을 제시하는 시계로 바꾸는 데는 혁명적인 무언가가 있습니다.

Kelly Richardson의 비디오는 우주와 과학에 대한 우리의 상상적인 과거 미화에 대해 이야기하고 종말에 대한 우리의 미래 지향적인 집착을 정당하게 비판합니다. 그들은 공상 과학 콜라주, 기후 변화 재앙 및 매혹적인 다른 세계로 구성된 대규모 풍경을 통해 시청자를 디지털 미래 외관으로 손짓합니다. 미래를 정면으로 응시해야 할 때 바다를 오염시키고 우주 기관에 자금을 지원하며 자신의 인생 계획을 미루는 것이 더 어렵습니다.

시대 변화의 살아있는 화신인 Akins 장관은 노스 캐롤라이나의 종교가 깊은 지역 출신으로 실험적 비디오 아트의 세계로 나아가고 있습니다. 그의 증조할머니와 할아버지는 모두 목사였고, 할머니는 목사이자 영부인, 어머니는 전도사였고 아버지는 집사였다. 그 열정의 영향, 또는 Akins 자신이 말했듯이 '환경이 얼마나 감정적으로 무거웠는지'를 부정하는 것은 불가능합니다. Akins' 장관은 2015년 뉴욕의 멋진 식품 가공업체를 통해 보냈습니다. 비디오와 GIF는 그가 성장한 수백 년 된 이야기에 대한 비유로 간주되어야 합니다. 즉, 본능적으로, 서사적으로, 미학적으로, 먼저 지옥을 맛보지 않고는 천국을 결코 진정으로 알 수 없다는 증거입니다.

NYC에 기반을 둔 아티스트 A.E. Kieren은 주변, 기차, 바, 레스토랑 또는 거리에서 일어나는 인간적인 순간을 라이브 스케치하는 '스케치 저널리즘'이라는 특히 인간적인 브랜드를 실천합니다. 그는 본능에 따라 빠르게 그림을 그리며 대상이 채팅에서 깨어나 우주를 응시하는 것까지 모든 것을 하는 대상의 '꼭 있어야만 하는' 순간을 포착합니다. 5000년 후 미래 문명이 현대 인간 감정의 폭과 폭에 대해 그의 작품 외에는 아무것도 알지 못한다면 우리는 운이 좋을 것입니다.

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