자세히 보기: 잉크젯 인쇄가 아니라 그림입니다.

IMG_885, 2014. 주물 컴파운드와 아크릴 온보드, 철골 프레임, 120 x 90 cm. 모든 이미지는 로스앤젤레스의 아티스트와 Steve Turner가 제공한 것입니다.

멜버른 아티스트 마이클 스타니악 컴퓨터 시대를 위한 공예품 trompe l'oeil 환상. 그의 그림은 온라인이나 인쇄물로 볼 때 평면의 인쇄된 이미지로 보입니다. 그러나 직접 작업에 접근하면 물리적 깊이의 층을 발견하게 될 것입니다. 원자화된 아크릴 페인트의 얼룩이 움푹 들어간 부분, 3차원 질감을 덮습니다. IMG_ 시리즈; CD와 DVD의 분쇄된 비트가 프레임을 채웁니다. 데이터_ 공장. 그의 인터넷 청사진 , 주조 화합물을 사용하여 잔물결 효과를 만드는 것은 젖은 표면에 종이 시트가 달라붙는 것처럼 보입니다.

DATA_760(1081GB), 2015. 캔버스에 레진과 DVDR, 스틸 프레임, 71 x 54인치.

Staniak은 이미지 편집 프로그램을 사용하는 사람이라면 누구에게나 친숙한 카테고리 이름을 가진 여러 시리즈를 동시에 작업합니다. PNG_ , IMG_ , PSD_ , BMP_ , STL_ . 개별 작품의 제목을 지정하기 위해 그는 다음과 같이 접두사에 임의의 숫자를 추가합니다. PSD_692 . 하드 드라이브를 가득 채우는 디지털 파일 이름과 마찬가지로 숫자는 의미가 없지만 식별 목적으로 유용합니다. 그리고 온라인에서 유통될 때 이러한 제목은 작품에 특정 익명성을 보장합니다. 와 같은 라벨로 IMG_687 , 갤러리 웹사이트에 있는 예술 작품보다는 급하게 업로드되고 제목이 바뀌지 않은 개인 블로그의 임의 파일을 쉽게 기대합니다. 예술가의 트릭 가방에 담긴 또 다른 환상입니다.

에 있는 것과 같은 일부 작품은 PSD_ , PNG_ , 그리고 BMP_ 작업은 화면에서 시작하고 끝납니다. Photoshop 또는 CAD 프로그램에서 디자인한 다음 손으로 만들고 최종적으로 디지털 방식으로 사진을 찍어 웹에 추가합니다. 이 순환 시나리오에서는 복제품이 원본만큼 중요해 보입니다. 스타니아크는 최근 인터뷰에서 '완성된 작품은 내 작업의 한 순간으로 간주하고, 궁극적으로 인터넷의 흐름에 들어가는 또 다른 그림으로 귀결될 대상으로 간주되고 가치 있게 여겨져야 한다'고 말했다. 뿌리줄기 .

BMP_578, 2015. 주물 컴파운드, 디지털 UV 안료 및 아크릴 온보드, 강철 프레임, 71 x 54인치.

그의 개인전에서는 고체 상태 , 지난 6월 로스앤젤레스의 스티브 터너(Steve Turner)에서 상영된 스타니아크(Staniak)는 인간 커뮤니케이션의 역사에 대해 설명합니다. 그의 그림에 있는 기호는 선사 시대의 상형 문자와 유사하지만 실제로는 탭, 슬라이딩, 최소화 및 확장과 같은 터치 스크린 장치와 상호 작용하는 데 사용하는 손 제스처입니다. 석고에 표시를 수동으로 각인한 후, 아티스트는 주물 컴파운드에 암석의 스톡 이미지를 UV로 인쇄했습니다. 완성된 작품은 발견된 석재 조각의 모습을 띠고 있으며 선사 시대의 과거를 현재와 접하고 있습니다. 좋아요 데이터_ 낡고 버려진 저장 장치를 산산조각내는 시리즈, 고체 상태 우리의 영원함을 가리킨다.

그렇다면 Staniak의 다음 단계는 무엇입니까? “제 스튜디오 연습은 예상치 못한 결과가 나올 수 있기 때문에 너무 많이 공개하기는 어렵습니다. 새로운 디지털 기술이 출시되거나 흥미로운 업데이트가 나오면 새로운 아이디어가 떠오릅니다.”라고 아티스트는 Creators Project에 말합니다. 오는 9월 시카고에서 신작을 공개하며, IMG_074 (파란색, 빨간색, 노란색, 녹색) , Google 및 eBay와 같은 온라인 회사의 브랜딩에 영향을 받습니다. 10월에는 멜버른에서 개인전도 열릴 예정입니다. NKN 갤러리.