역사상 가장 위대한 하이 스트리트 클럽 뱅어 탑 50

당시 Timber는 새로 출시되었지만 이미 클럽 클래식으로 받아들여졌습니다. 그리고 그 이유가 중요합니다. 가사 조합까지(또 다른 샘플 커플: 파트너를 빙글빙글 흔들어 / End of the night, it's goin' down ), 섹시한 Cotton Eye Joe처럼 들리는 악기 소리와 궁극적으로 오늘 밤 섹스할 것이기 때문에 나무 벌채와 일반적으로 관련된 단어를 외치는 데 중점을 둔 주제인 Timber는 특별하고 거의 형언할 수 없는 품질을 가지고 있습니다. 특정 유형의 영국 나이트 클럽의 맥락에서 인기를 얻은 노래의 긴 계보에 배치합니다.

나는 Barry가 속한 클럽에 대해 이야기하고 있습니다. 동양인 그리고 Proudlock의 메이드 인 첼시 정기적으로 개인적인 모습을 보입니다. 그들은 Flame, Vybe Lounge 및 Cameo와 같은 이름을 가지고 있습니다. 내부의 벽은 은색이며 학생의 밤(수요일은 DARE – 항상 수요일) 또는 불법으로 보이는 음료 거래(JÄGERBOMBS £1 / SPIRIT AND RED BULL £1.50 / SHOTS 99P)에 대해 알려주는 액자 포스터로 장식되어 있습니다.

여전히 인기 있는 노래를 만든 아티스트는 Rihanna에서 Britney Spears, Tinie Tempah에서 Pitbull, Timbaland에서 Cascada에 이르기까지 천부적인 천재들입니다. 물론 그들 각각은 우리가 여기에서 찾을 수 있는 끈적끈적한 맥락보다 더 중요한 장소에 도달하는 유산을 가지고 있습니다(흥미롭게도 High Street Club Banger의 실제보다 큰 경향은 특히 하이퍼팝과 직계 조상: 100 gecs가 3OH!3의 노래를 발표했습니다. 검 케샤를 인용하다 초기 영향으로 PC Music의 A.G. Cook은 최근 자신의 가까운 동료인 사운드 디자이너 SOPHIE의 작업이 Like G6)에서 직접적인 영감을 받았다고 말했습니다. 하지만 우리가 함께 할 수 없을 때, Bonkers는 항상 너무 시끄럽기 때문에 이야기의 의미가 없는 음산한 클럽에서 sambuca를 난간합니다. 이 노래와 아티스트가 소박한 장소에서 만든 특별한 마법을 인정하는 것이 중요하다고 느낍니다. 영국 전역의 번화가, 건축 협회와 네일샵 사이에 끼어 있습니다.

이 장소들은 전체적으로 주류 문화의 획일적 구현체로서 어떤 의미에서도 멋지거나 화려하거나 신비롭지 않습니다. 그러나 그것이 50파운드의 호화로운 공연장이나 모든 사람들이 G-Star Raw를 입고 가장 비참해 보이기 위해 경쟁하는 티켓팅 런던 행사보다 더 좋고 재미있게 만드는 것입니다. 이들은 A 레벨 결과의 밤에, 그리고 나서 아이를 낳거나 죽을 때까지 매 크리스마스 이브에 가는 웃음이 있는 성스러운 교회(수호성인: Wayne Lineker)입니다. 그리고 지금 당장은 Topman 셔츠를 입은 젊은이들의 바다를 뚫고 술집으로 레슬링을 하거나 DJ가 술에 취해 타이핑한 메모를 휴대폰으로 보여주지 못할 수도 있습니다. Lday GAga를 플레이하세요. 약 100개의 알코팝을 마시고, 우리가 할 수 있는 일은 당신이 그 일을 하는 동안 들었던 음악에 대해 길게 쓰는 것입니다. 그리고 곧 다시 듣게 될 것입니다.

2010년대 초에 누군가가 화면 뒤에서 진심으로 웃고 있는지 알 수 있는 두 가지 방법이 있었습니다. 그들은 뒤에 o의 흔적을 남길 수도 있고(lmaooo :P), 아니면 미친 듯이 웃어넘길 수도 있습니다. LA에 기반을 둔 일렉트로닉 듀오 LMFAO는 2011년 히트작 Party Rock Anthem을 위해 이 무한한 에너지를 활용했습니다. 네온 셔터 소리, 샷걸, 그리고 당신의 이상한 미국 사촌들이 마침내 댄스 음악을 듣는 소리입니다.

어떤 종교의 결혼식 피로연에서도 삼촌을 자리에서 끌어내는 힘이 있다(참고로 LMFAO의 구성원은 삼촌과 조카다). Party Rock Anthem은 이 곡이 기술적으로 뛰어난 곡이 아니라는 것을 알고 있습니다. 이는 Eiffel 65의 Blue 또는 Crazy Frog의 Axel F처럼 공격적인 클래스 곡이 되도록 도와줍니다. 암탉 파티, 푸티 아빠 및 모든 여섯 번째 형태를 가져왔습니다. 교사 - 함께. 한 나라, 한 지붕 아래 하룻밤만 함께 파티를 즐긴다. – 한나 에웬스

49: So We Dance - 스트로마

색소폰을 기억하십니까? 작은 파프 하나만 있으면 갑자기 Europop이 동맥류가 있는 것처럼 보이는 섹시한 색소폰을 특징으로 하는 무례한 노래로 가득 차게 되었습니다. 의심할 여지 없이 이 목록에는 악기가 많이 포함될 것입니다.

그러나 Alors On Danse는 다릅니다. 매우 부드러운 프로덕션은 반 정도 수준의 나이트클럽에서 병 서비스의 느낌을 불러 일으킵니다. 눈을 감으면 친구가 댄스플로어에서 완전히 삐죽삐죽 삐죽 튀어나와 이를 갈면서 손가락을 찧는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 이는 또한 얼마나 공허한가에 뿌리를 두고 있습니다. 프로세스 느낌. 음성 전달은 반복적입니다. 말 그대로 우리는 삶의 문제에 대한 응답으로 반복해서 춤을 춥니다. 그것은 대의에 얼마나 도움이되는지에있어 거의 기계적이며, 가장 변덕스러운 댄스 플로어 루드 보이조차도 바닥에 뛰어 오르고 노래에 차가운 느낌을줍니다. 또한 Kanye는 리믹스 . – 라이언 바실

집에는 끈적 끈적한 댄스 플로어와 물에 적신 칵테일의 값싼 투수가 있는 바 중 하나가 있었고 우리는 대부분의 주말에 갈 것입니다. 어느 날 밤, 내 친구는 너무 취해서 계단에서 병이 났고 우리는 그녀가 청소하는 것을 소심하게 도와주려고 했지만 우리가 모두 춤을 추고 난 후 매우 빨리(솔직히, 클럽 직원들이 그런 종류의 추악함을 처리해야 하는 신의 축복이 있습니다) 정기).

내 기억에 이 순간의 사운드트랙은 Don't Stop the Music이었다. 물론 이 시대의 리한나의 모든 곡은 검증된 뱅어지만, 강렬한 베이스 드럼을 두드리는 것은 부정할 수 없다. 그녀는 파티에 갔다가 유력한 후보자와 눈을 맞추며 댄스플로어에서 그들과 가까워지는 자신을 빠르게 발견하는 것에 대해 노래합니다. 많은 Big Club Tunes가 있지만 Rihanna가 그렇게 완벽하게 하는 것은 그들에게 날렵한 관능미와 강력한 감정을 불어넣는 것입니다. 물론, 당신이 계속 춤을 추게 만들고 심지어 vom을 통해서도 모든 것을 떨쳐 버릴 것입니다. – Tara Joshi

47: 스테레오 러브(영국 라디오 편집) – 에드워드 마야, 비카 지굴리나

에드워드 마야(Edward Maya)가 아코디언을 위해 퓨처(Future)가 플루트를 위해 했던 것처럼, 즉 틈새 시장에서 악기를 꺼내 하나의 상징적인 멜로디로 국제적 분위기를 불러일으키는 부름으로 변형시켰습니다. 아제르바이잔 선율의 재작업된 후렴에 최면 비트 추가 바야틸라르 , 스테레오 러브는 근육질 조끼, 가짜 디자이너 선글라스, 밤에 자신의 감정에서 벗어나기 위해 몸을 던지는 모습을 연상시킵니다. 많은 사랑을 받은 댄스 히트곡과 마찬가지로 혼란스러운 관계에 대한 이야기로, 접근할 수 없는 영혼과 죽어가는 사랑에 대한 가사가 애절한 한숨 속에 전달됩니다. 그것은 유럽 멜로드라마의 매우 특정한 브랜드입니다. 에라스무스의 로맨스가 잘못되자 손으로 쓴 편지지만, 중동에서 저지 쇼어에 이르기까지 모든 곳에서 주먹을 휘두르는 사람들이 이빨은 아니더라도 자신의 감정을 느낄 수 있도록 하는 것입니다. – 엠마 갈랜드

46: 파리에서 베를린으로 – 지옥

Infernal의 매우 비현실적인 세계에서는 청구서와 임대료가 존재하지 않습니다. 당신은 틴더가 술집에서 당신을 본 후 외출하는 수치심이나 1월의 어느 추운 1월 저녁에 알파 체육관을 찾는 사람들에게 레터럴 레이즈 머신을 사용하는 방법을 물어야 하는 당혹감을 결코 알지 못했습니다. 당신은 지금 Infernal의 동굴 같은 Euroclub에 있습니다. 환영하다. 적당한 사람을 안고 가는 것 외에는 아무 것도 중요하지 않습니다. 밖 밖. 당신은 평화롭습니다. – 한나 에웬스

45: 당신이 나에게 키스하는 방식을 변경했습니다 – 예

이 노래는 어디에나 있어서 여기저기서 생각나게 했어 그러나 클럽. 체육관에서 맹렬히 갈기갈기 찢기고, 밤에 B 도로를 돌거나, 버스의 맨 위 갑판에 앉아 있는 사람들의 정신적 몽타주를 유발합니다. 창문은 모두 김을 내고, 이동 중에도 iPod Nano는 가사를 들을 때 눈물 한 방울 흘립니다. 이제 나는 버림받은 지 이틀 만에 Jack Jones를 너무 심각하게 생각하고 있습니다. 그것은 절대적으로 메페드론 호흡과 David Beckham의 Homme의 냄새가 납니다. 그러나 또한 액체 질소처럼 몸에 쏟아 붓고 작업 중인 빈 공간을 일시적으로 채우는 이 진정 효과도 있습니다. 이것이 회전하는 곳에서 밤에 끌어 당기는 사람과 같은 종류입니다. – 엠마 갈랜드

44: We Speak No Americano – Yolanda B Cool & DCUP

근본적으로 상당히 난처한 장르인 일렉트로 스윙은 현대 무용 음악에 금관악기 및 초기 스윙 녹음과 같은 것들을 혼합했습니다. 이것은 가장 큰 노래 중 하나였습니다. 그리고 나는 그 이유를 알았습니다. 잠금 장치가 나를 망가뜨렸을 수도 있지만, 이 글을 쓰는 것은 지난 주 동안 내 머리 속을 갉아먹는 노래를 의미했고, 나는 차를 즐기는 것 외에 선택의 여지가 없었습니다!

2010년에 호주 인디 레이블로 발매된 We No Speak Americano의 제작자조차도 이것이 얼마나 보편적이 될 것인지 깨닫지 못했을 것입니다. 2012년 비디오 게임에서 키넥트 스타워즈 , 라는 패러디 노래가 있습니다. 우리는 Huttese를 말하지 않습니다 Galactic Dance Off에서 플레이할 수 있습니다. 그러나 그 문화적 중요성을 더 잘 말해주는 것은 2012년 올림픽에서 미국 선수 Gabby Douglas가 금메달을 딴 것입니다. 그녀의 바닥 체조 루틴을 이 노래에 맞춰 수행 . 올림픽! 이 노래!! 이 노래로 올림픽에서 누군가가 금메달을 땄어요!!

Timbaland는 부드러운 신디사이저, 무더운 싱코페이트 비트 및 마우스 클릭이라는 그의 트레이드마크 제작 스타일로 2000년대 팝 음악을 지배했습니다. 그는 Justin Timberlake의 매끄럽고 트랜스 같은 사운드를 담당합니다. 퓨처러브섹스사운즈 , Jay Z의 Dirt Off My Shoulder는 그의 비트 중 하나를 사용했습니다( 그를 지켜봐 하고 정신을 잃는다). 그의 최고의 작품은 Nelly Furtado와 함께한 것입니다. 그들은 함께 Say It Right 및 Maneater와 같은 무성한 Alt-pop 싱글 스트림을 발표하여 두 아티스트가 클릭할 때 얼마나 매력적인지 보여주었습니다.

Promiscuous는 이들 중 가장 큰 특징입니다. 가사는 탁구 시합처럼 왔다갔다하거나 댄스 플로어에서 소용돌이치는 시체 덩어리를 바라보는 두 연인의 눈을 마주합니다. 노래는 그 분위기에서 부정할 수 없이 섹시하지만, 너무 예쁘다. 후렴구에 있는 Timbo의 신디사이저는 얼음으로 덮인 다이아몬드를 비추는 햇빛처럼 반짝거리고 반짝입니다. 한편, Nelly Furtado의 후크는 과감한 충돌 코스로 안내합니다. 섹시하고 섹시하며 4분 2초 만에 끝납니다. 이는 아마도 영감을 준 캐주얼 섹스의 95% 이상입니다. – 라이언 바실

나는 오랫동안 Pitbull에 매료되고 두려워하는 조합이었습니다. VIP 라운지에서 가장 위협적인 아우라, 야간을 위해 지어진 남자, 자유로이 쏟아지는 뱀파이어의 일종입니다. 될 이유 한 번에 1OAK 내부에서 착용한 것보다 더 많은 애프터셰이브를 착용하는 것입니다. 이것은 J.Lo가 그 아래에서 원을 그리며 회전하는 동안 주요 국제 도시의 이름을 으르렁거리는 그의 완벽함을 보여줍니다.

On The Floor는 엄청나게 세련된 노래가 아닙니다. J.Lo와 Pitbull이 서 있는 곳에 익명의 두 연주자를 더 삽입하면 그 가수가 심장마비로 이상하게 어린 나이에 죽는다는 소문이 항상 시작되는 이상한 여름 원 히트 불가사의 중 하나가 됩니다. – 하지만 이 목록에 있는 많은 노래보다 클럽의 기본 요구 사항을 더 잘 이해하고 있습니다. 세 번의 분리된 Big Moments가 될 수도 있고 동일한 Big Moment가 세 번 반복될 수도 있습니다. 모든 사람이 너무 취해서 제대로 알아차리지 못하기 때문에 어느 것이든 상관없습니다.

J.Lo와 Pitbull은 On The Floor의 첫 80초를 만들었고 더 이상 오리지널 곡을 만들 필요가 없다는 것을 깨달았습니다. 듣는 사람들 대부분이 코카인을 마실 것이기 때문입니다. 그들은 이것을 하는 것이 옳았습니다. – 조엘 골비

41: 디트로이트를 위해 손을 들어 - Fedde Le Grand

이 교활하게 중독성 있는 노래는 타락한 꿈틀거리는 신디사이저로 2007년 MTV 오스트레일리아 어워드에서 가장 섹시한 비디오 후보에 올랐습니다(그리고 퍼갈리셔스에게 패했습니다). 비디오에서 우리는 흰색 실험복과 란제리를 입은 여성들에게 춤을 추거나 흥분하는 능력을 테스트하는 복제된 것으로 추정되는 남성의 컨베이어 벨트를 발견합니다. 이는 시대를 지배했던 공격적으로 섹시한 비주얼의 진정한 타임캡슐입니다.

솔직히 말해서, 이 노래 뒤에 있는 대부분의 창의적인 결정은 나에게 크게 불분명하지만, Put Your Hands Up For Detroit는 내가 방과후 에어로빅 수업으로 돌아간 듯한 느낌을 받는다는 것을 압니다. 10대, 우아하게 팔다리를 들어올리고 어떻게든 노래의 10단어를 틀리게 외친다. – Tara Joshi

애국심을 불러일으키는 일은 드물지만, 록스타 컬렉션 내 가슴이 부풀어 오르고 내 가슴이 뛰게 만드는 데 실패하지 않습니다. 브렌트 태생의 반익명 타이오 크루즈(Taio Cruz)는 두 장의 앨범 이후 자신의 가장 큰 히트곡을 내놓아야 했습니다.

그는 당신의 Phoebe Bridgers와 Soccer Mommys가 초등학교를 졸업하기 전에(Break Your Heart) 댄스 플로어를 도취적인 새드뱅어로 채우고 있었습니다. 그는 영국 학교 디스코(Come On Girl)에서 당신에게 걸레받이 하는 법을 가르치고 있었습니다. 그리고 가장 기억에 남는 것은 그가 당신의 클럽을 마치 폭발물(다이너마이트)로 가득 찬 것처럼 불을 붙였다는 것입니다. 소녀들과 외출하고 Smirnoff Ice에서 정신을 차리고 비명을 지르는 것보다 더 확실한 삶이 있다고 생각한다면 내 인생을 축하하며 살고 싶어 '요, 베이비, 가자' 그러면 더 나은 동료가 필요합니다. – 한나 에웬스

39: Now You're Gone – Basshunter

Basshunter의 Now You're Gone의 가장 좋은 부분은 1분 만에 나옵니다. 그리운 이별의 가사를 들어보셨을 겁니다. 당신은 구절을 통해 지속적으로 쿵쾅거리고 쿵쿵거리는 Eurodance 베이스라인에 의해 부딪쳤고 차가운 스네어 킥으로 시원해졌습니다. 그런 다음 spshhhhhhhhh, 드럼이 딱딱 소리를 내며 사라지고 새로운 신디사이저 라인이 시야에 들어옵니다. 마치 건방진 엘프처럼 이리저리 흔들리고 있습니다. 그때 고음의 목소리가 차원간 우주에서 나옵니다. 이륙할 준비가 되었습니다. 묻지 않고 명령을 내리면 모든 것이 가능하고 세상의 모든 고통과 기쁨이 하나의 신디사이저 라인에 존재하는 Eurodance 환상 속으로 빠져듭니다. 그리고 나서: 페이드... 그리고 당신은 치즈 같은 보컬로 돌아갑니다.

하지만, 그것만으로도 충분히 아쉬움이 남는다. 이 노래는 영국, 아일랜드, 스코틀랜드에서 1위를 차지했으며 Basshunter의 고향인 스웨덴을 제치고 2위에 올랐습니다. 재미있는 사실: 원래 다른 이름으로 스웨덴어 가사로 출시되었습니다( 보트 안나 ). 그것은 또한 리믹스 그의 세 번째(??) 스튜디오 앨범의 Crazy Frog. 잊혀지지 않는 유산일 수도 있지만, 이별의 기괴하고 환각적인 세계에 깊이 빠져들게 하는 노래에 완전히 적합합니다. – 라이언 바실

이 목록이 매우 뜨거운 상태와 그것을 아는 것에 관한 최고의 노래를 요약한 것이라면 Fergalicious는 상위 10위 안에 들었을 것입니다. Fergie는 자신이 잘 생겼다는 것을 잘 알고 있을 뿐만 아니라 그것이 소년들을 열광하게 만든다는 것을 알고 있습니다. 그녀는 그것에 대한 단어를 발명해야했습니다. 여기 우리는 노래가 너무 완벽해서 이 가사가 연상되는 이미지를 간과할 수 있습니다. 그들은 내 보물을 원하고, 그래서 그들은 내 사진에서 즐거움을 얻습니다. 그것은 TikTok의 추세조차도 시간을 초월합니다. – 나나 바아

37: American Boy – Estelle ft. Kanye West

읽은 문장 중 일부는 영원히 기억에 남습니다. 특히 20대 후반의 현실 전 순간에 뇌가 여전히 유연하고 트윗처럼 손에 잡히지 않는 것의 영향을 받을 수 있습니다. 의견을 읽었을 때 22살이었던 것 같아요. 노래에 맞춰 노래를 따라 부르면서 춤을 추면 부끄럽고 파편처럼 영원히 내 안에 박혀 있습니다. 작은 검은 금속 조각, 가장자리에서 부풀어 오릅니다. 술에 취해 춤을 추고 너무 정신이 팔릴 때마다 내 직감. 나는 거기에서 좌우로 덩어리진 채로 입술을 영원히 봉인하고, 당혹감의 수치로 끊임없이 불타고 있습니다. 그리고 American Boy가 등장하고 모든 예의가 사라집니다.

UK에서 누가 um을 죽이고 있는지 / 모두가 당신을 말하고 싶어해, K – 그리고 거기에 내가 있고 거기에 너도 있고 모두가 자신의 모든 비트를 못 박고 있다고 생각하는 허공에 손가락이 있습니다. 그러나 오디오를 자르고 그룹을 분리하면 서로 기대어 FIVE를 외치는 6명에 불과합니다. FOOT SEVEN GUY 비트보다 2초 늦습니다. 하지만 그게 요점입니다. 어떤 노래는 댄서들이 춤을 추기 위한 것이고, 어떤 노래는 바람둥이를 유혹하기 위한 것이며, 어떤 노래는 모두가 군중 속으로 모여들기 위한 것입니다. 그리고 나서 마음을 노래할 노래인 American Boy가 있습니다. , 그리고 그들이 노래를 부르기 때문에 아무도 당신을 막을 수 없습니다. – 조엘 골비

이것은 다음과 같은 2000년대 댄스 랩 상을 수상했습니다. 유튜브 댓글 (우리가 7년차에 블랙베리에 이것으로 힘들다고 생각했을 때) and Greatest Lyric( All Saints의 그녀의 드레스, 하지만 나는 죄인을 찾은 것 같아 ). - 한나 에웬스

35: 리한나 – 온리 걸(세계에서)

Rihanna (그리고 기본적으로 당신은)가 빨간 머리를 가졌을 때보다 인생에서 더 나은 시간을 말합니까? 어머니의 가장 좋은 수건을 더럽혔지만 인생은 좋았습니다. Schwarzkopf XXL LIVE의 판매는 천정부지로 치솟았고 당신은 기회가 있을 때마다 Only Girl in the World의 합창을 따라 외치고 있었습니다. – 나나 바아

34: 나를 불러라 – Eric Prydz

2000년대 초중반의 클럽 음악이 수많은 알몸이 선정적인 방식으로 한데 모이지 않는다면 무엇인가? Khia의 My Neck, My Back의 시간이었습니다. 뮤직 비디오 채널 TMF에서 중심 무대를 차지하는 기름진 몸과 엉덩이. 장르의 절정은 에어로빅 끈팬티를 착용하고 엉덩이를 들이밀고 엉덩이를 내미는 에릭 프리즈(Eric Prydz)의 싱글 Call On Me의 공격적으로 섹시한 뮤직 비디오입니다.

이 비디오는 2004년에 공개되었을 때 전 국민이 소파에 뒹굴뒹굴 뒹굴었지만, 이 노래의 성공은 순수한 성적 매력 이상에 달려 있습니다. Steve Winwood의 80년대 요트 팝 트랙 샘플을 기반으로 합니다. 발레리 , Call On Me의 반복적인 훅이 프로그레시브 일렉트로 하우스에 파워 발라드를 더한다. Daft Punk의 Thomas Bangalter는 Prydz 버전이 출시되기 몇 년 전에 자신의 DJ 듀오 Together with DJ Falcon의 일부로 동일한 노래를 샘플링하여 세트에서 라이브로 연주했을 것입니다. 그들의 노래 So Much Love To Give는 Call On Me와 같은 행복감-반복 레지스터에 있습니다. 그러나 2000년대의 가장 황홀한 UK 넘버원 싱글로 최고의 자리를 차지하고 있는 것은 Eric Prydz의 뱅어입니다. – 라이언 바실

고인이 된 Pete Burns와 Dead or Alive의 1984년 히트작 You Spin Me Round에 경의를 표하는 유일한 적절한 방법은 일부 사람들에게 부티 베이스로 사랑스럽게 알려진 장르에서 이를 재생산하는 것입니다. 나에게 이 노래는 맛이 나는 콘돔, 드라이아이스, 그리고 스티커가 붙어있는 양키스냅백이다. Kesha에게 그것은 그녀의 가장 맛있는 신맛과 그녀의 가장 기억에 남는 공연 중 하나입니다. 이 시대의 댄스 랩의 선구자인 플로리다에게 이것은 '아동'이다. Right Round는 The Pied Piper of Oceana의 또 다른 캐주얼한 게임입니다. 우리는 그의 쥐일 뿐입니다. – 한나 에웬스

32: Bonkers – Dizzee Rascal

미국 대령, CIA 테러 전문가, 인권을 존중하지 않는 러시아 요원을 모두 모아 영국 차트와 영국 차트를 모두 차지할 수 있는 음악을 만들겠다는 특급 미션으로 일주일 동안 스튜디오에 넣어두면 Guantanamo Bay 고문 루프 비트박스, 그들은 Dizzee Rascal의 Bonkers를 다시 만들 것입니다.

오프닝 두 번째부터 – 자동차 사이렌이 카세트에 미친 듯이 되감기고, 재선된 화재 경보기에서 울리는 소리 – 이 노래는 공황 발작이며, 윙윙거리는 배경 기타 충돌과 당신이 다가오기 전입니다. -in-a-hospital-waiting-room drop과 Dizzee Rascal은 정신 건강이 얼마나 중요한지 말하려고 5줄 깊이로 누군가의 맨 가장자리에서 랩을 하고 있습니다. 그러나 이것이 Bonkers의 요점입니다. 혈압이 지붕을 뚫고 올라가고 심장 박동수가 계단을 올라간 것처럼 증가하지 않고는들을 수 없습니다. 그리고 그 안에 원초적인 무언가가 있습니다.

시작하기 위해 이 노래에 포함된 일부 가사를 상기시켜 드리고자 합니다.

전 세계를 돌아다녔지만 언어를 구사하지 못합니다 / 하지만 당신의 엉덩이는 설명할 필요가 없습니다

우리의 대화는 길지 않습니다 / 하지만 당신은 그것이 무엇인지 압니다

경기장이 매진됐어, 내 페니스를 빨아도 돼

내 폰에 'Big Booty'라는 이름으로 그녀를 저장해놨어

Talk Dirty는 금요일 밤의 City of London All Bar One 남자화장실보다 더 많은 #라인이 있고, 이 시적인 뷔페 위에는 (비꼬는 것이 아님을 강조하고 싶습니다) 당신도 녹음에 전념하는 정신을 잃는 과정을 가장 정확하게 표현한 색소폰 리프를 얻으십시오. 바에서 칩 트레이를 살 수 있는 부드러운 목소리의 나이트클럽 왕자인 Mr. Jason Derulo의 사무실에 있는 또 다른 날. – 로렌 오닐

30: 1번 – Tinchy Strider ft. N-Dubz

1위가 나왔을 때 진정으로 감사한 적이 없었던 것 같아요. 2000년대 초반 영국 차트의 두 거물인 Tinchy Stryder와 N-Dubz가 함께 이 선물을 주었습니다. 엄밀히 따지면 러브송이지만 엉뚱한 가사로 이제 나는 깊은 곳, 화염, 용암, 호흡, 업장에 Uber를 타고 함께 외칠 때만 좋은 것이 분명합니다. – 나나 바아

29: 댄스 플로어 대피 – Cascada

사고 실험으로 나는 어느 토요일 일찍 일어나서 깨지기 쉬운 겨울 아침 햇살이 발코니에 약하게 쏟아지고 김이 나는 얼 그레이 머그잔을 부드러운 작은 손에 얹고 Cascada의 Evacuate The Dancefloor를 들었습니다. 여기, 이 맥락에서, 아무도 Joop! 나에게 박하를 줘, 절대적으로 0의 경비원은 내 성기를 두개골에 위협하고 있습니다. – Evacuate The Dancefloor는 압도적인 노래라면 벌금입니다. 모범적인 Europop 보컬과 끊임없이 투덜거리는 소리만 클럽에 있는 여러분! background yodel은 헝가리의 첫 번째 예약 Eurovision 항목에서 그것을 높입니다. 이것은 나이트클럽에서 마지막 세트피스가 발생하는 디즈니 TV 영화에서 재생되는 권리 없는 노래와 약간 비슷합니다.

하지만 Evacuate Dancefloor는 그것이 있는 바로 그 바닥과 공생 관계에 있다는 것을 알려드립니다. 노래는 dancefloor 없이는 존재하지 않으며, dancefloor는 더 이상 존재하지 않습니다. 함께 클릭했습니다. 댄스플로어 대피 보드카 콜라가 행복감을 느낄만큼 충분히 걷어차지 않은 밤, 아무도 당신과 함께 한 번도 내리지 않았고, 다리에 피로를 느끼며 앉을 곳을 찾고 클럽 주위를 던진 그 순간입니다. 하지만 그때: 으윽. 그 거대하고 거대한 키보드. 손바닥 하나를 프린지를 가로질러 몸 아래로 구부릴 때 당신과 당신 혼자에게 스포트라이트가 들어오는 전기적인 느낌. 밤을 훔쳐라 / 빛을 없애라 / 피부 아래에서 느껴봐 . 일어난 것을 기억하지 못하지만 뇌출혈 없이 가능한 한 연사에 가까이 있습니다. 시간이 맞아요 / 빡빡하게 유지하세요 / 당신을 끌어들이기 때문에 . 어쩐지, 너도 모르는 사이에 휴대폰에 레볼루션으로 누군가의 전화번호를 저장해 놨어????.

때때로 나는 밤에 잠을 자지 않고 미래에 대해 걱정하거나, 아니면 결코 답할 수 없는 과거와 질문에 대해 괴로워합니다. 최근에, 계속해서 내 머리를 맴도는 생각은: Tupac Shakur가 Sidney Samson의 노래 Riverside를 좋아했을까?

맥락을 위해, 네덜란드 DJ의 흉내낼 수 없는 파티 트랙은 1992년 영화에서 Pac의 라인을 샘플링합니다. 주스 - 리버사이드, 개자식! 2009년 발매 직후, 우리 학교에서 가장 멋진 남자들에게 그것은 강박관념이 되었습니다. Riverside의 열렬한 울부짖음과 함께 자라나는 부드러우면서도 도취적인 첫사랑, 개자식아!

누군가 AUX를 잡고 같은 노래를 5번 연속으로 틀어 웃음을 주는 욱신거리는 소리였다. 손가락을 흔들고 의자에서 춤을 추는 십대 소년들의 점수는 욕설에 코웃음을 치며 버스의 맨 위 갑판 뒤쪽에 있는 작은 전화기 스피커에서 흘러나오는 음악에 맞춰져 있습니다. 이건 과잉이었어, 이건 어리석었어, 이건 리버사이드였어, 개자식아! Tupac이 이 노래를 좋아했을지는 절대 알 수 없지만, 유감스럽게도 그 짧은 순간 동안은 마음에 들었습니다. – Tara Joshi

강력한 케이스가 있습니다 정전 브리트니의 가장 위대한 앨범이지만 우리는 전에 했어 , 그래서 IT's BRITNEY, BITCH라는 가사가 있는 노래를 여는 것은 커리어 면에서 강력한 컴백 움직임이자 ASOS 플랫폼 힐을 신고 당신의 무릎을 절대적으로 산산조각낼 불멸의 전투 함성이라고 간단히 말하겠습니다. – 엠마 갈랜드

26: 레벨 – Avicii

Avicii의 히트작 Levels는 국내외에서 인기를 얻는 것과 동의어입니다. 수천 개의 털이 없는 몸이 하나의 윤활된 덩어리(dunun nun, dunnun nun, dunnunnunnun)로 움직이는 거의 소리인 노래하기 쉬운 탑라인으로 시작하여, 그것은 절대적으로 죽을 것 같은 경기장의 국가, AKA가 밤에 너무 망가지는 것입니다. 실수로 Uber를 쏟았기 때문에 집에 있는 교통 체증의 규모로 파트너와 비명을 지르며 성냥을 하는 것으로 끝납니다.

뮤직 비디오 개념은 우리가 이미 Avicii에 있고 때때로 우리가 이것과 다른 레벨의 존재를 인식하고 있다는 아이디어에 중점을 둔 것 같습니다. 나이트클럽. 고맙게도 이것은 Levels가 진정한 EDM 크로스오버 히트작이라는 사실에서 벗어나지 않습니다. 그것은 호황을 누리는 클럽 애국가 세대의 표준을 설정했으며 아마도 Etta James에게 새로운 청취자 세트를 도입했을 것입니다(그녀는 후크의 샘플입니다).

MTV와의 인터뷰에서 Labrinth는 지진이 2011년의 나와 매우 흡사한 소음으로 누군가의 16일에 선인장 잭을 핥았기 때문에 사람들이 나를 쳐다보게 만드는 것이라고 말했습니다. – 나나 바아

24: 더 강해 - 카니예 웨스트

nu rave의 절정에서 Kanye는 클럽 스피커와 하우스 파티에서 미지근한 영감을 주는 방식으로 일렉트로, 랩 및 Nietszche를 결합한 트랙으로 우리를 축복했습니다. 스킨 앞으로 몇 년 동안 네온 셔터 색조와 흰색 청바지를 입고 철학에 대해 이야기하려고 하는 Strongbow를 마시는 백인 친구들이 지배할 것입니다. 칸예의 영향력!

물론 Stronger는 이 시대의 많은 Kanye 싱글 중 하나였으며 앞으로 몇 년 동안 흔적을 남길 것입니다. 그러나 Stronger에서 특히 효과가 있는 것은 Daft Punk 샘플의 리프입니다. 그것은 매우 치즈 맛이 나야하지만 실제로는 어떤 종류의 사운드트랙을 듣는 것처럼 매우 창의적이고 재미있습니다. 트론 판타지 댄스 플로어. 또한 하드 데이터 없이는 사람들이 스트로우피도를 하는 것과 이 노래를 듣는 것 사이에 인과 관계를 합리적으로 그릴 수 없지만, 돌이켜보면 그것이 나를 죽이지 않으면 나를 더 강하게 만들 수 있다는 것은 바람직하지 않은 의사 결정에 영감을 줄 수 있는 바로 그런 종류의 가사입니다. 밤에. – Tara Joshi

Messrs Usher, Ludacris 및 Lil Jon의 에너지를 취하면 클럽 성격의 대략적인 지형을 형성할 수 있습니다. 결합하여 모든 견고한 그룹을 구성하는 것들: 매끄러운 댄스 플로어 스타, 완벽하게 단장하고 (당시에는) 패셔너블한 청바지를 입고 순전한 영화 스타 카리스마로 모든 사람의 시선을 사로잡습니다(Usher). 노래의 마지막 순간에 부딪쳤다가 유령처럼 다시 사라지고, 당신은 당신의 주변부에서 그들을 계속 슬쩍 슬쩍 엿보는 이 빠른 화자, 화장실인가 아니면 바에 있는 그 사람인가?) 결국 밤이 끝날 때 조명을 켜는 브리핑(Ludacris)을 위해 그들이 완벽하고 온전한 모습을 볼 때까지; 그런 다음 너무 취한 사람은 기본적으로 사전 언어가되었습니다 (Lil Jon). 응! 이 세 가지 수준의 클럽 지식이 공존할 수 있고 함께 즐길 수 있으며 모두 역할이 있으며 이는 댄스플로어가 노래에 반응하는 방식에 반영된다는 것을 가르쳐줍니다. 네, 슬라이드할 수 있습니다. Usher처럼 발끝으로, 또는 Lil Jon처럼 기절한 로봇 댄스 플로어 댄스를 할 수 있습니다. 아니면 끝날 때까지 기다렸다가 아랫입술을 윗니 아래로 집어넣고 총을 겨누고, 당신은 그것을 가져갈 수 있습니다, 되감기, Lil Jon은 당신의 전리품을 움직이게 하는 비트를 가지고 있습니다: 박수. – 조엘 골비

22: 목적지 칼라브리아 – 알렉스 가우디노

댄스 플로어는 당신이 있는 곳보다 훨씬 더 나은 신비로운 클럽랜드에 대한 신나는 트랙과 같은 것을 좋아하지 않습니다. Destination Unknown이 그 중 하나입니다. 건방진 색소폰 라인과 쿵쾅거리는 비트로 구동되는 Mousse T's Horny의 영적 형제입니다. 이 노래는 핸디한 아저씨 에너지가 긍정적으로 경적을 울린다. 감성적으로 만든 선글라스 이모티콘입니다.

Liquid와 Envy 댄스 플로어를 가로질러 사이렌처럼 반복되는 마지막 오르가즘 음절(unknown-known-known-known-known-known)에 당신은 당신이 어디로 가고 있는지 짐작할 수 밖에 없었습니다. 2003년의 경우 블레어 재임 3년, 등록금 3배, 매립 인디 , 꿀. – 한나 에웬스

최고의 노래는 Girls Who Can Dance가 그것에 맞춰 춤출 수 있는 노래이고 Lads Who Can't Dance는 너무 자의식이 있어 실제로 춤을 출 수 없을 때 소년들이 하는 그런 종류의 Godzilla 스톰프를 할 수 있습니다. 댄스 플로어의 한가운데서 두 개의 반대 파벌이 만나 서로 떨어질 수 있으며 밤이 잘되면 약간의 운지법이있을 것입니다.

따라서 Sean Paul의 Temperature는 두 개의 다른 세트의 사람들이 동일한 노래에 대해 두 개의 다른 세트의 움직임을 만들 수 있기 때문에 드문 경우입니다. 연금술, 끈적끈적한 연금술. 고대에 기사들은 Sean Paul이 온도를 찾아 여러 나라에서 전쟁을 벌였을 것입니다. 그것은 가슴을 으깨는 철학자의 돌입니다. – 조엘 골비

20 강남스타일 - 싸이

이 노래 자체에 대해 더 웅변적으로 말하지 않는 이 노래에 대해 말할 수 있는 것은 없습니다. 오빤 강남 스타일. – 로렌 오닐

19: Day 'n' Night - Kid Cudi 대 Crookers

이 리믹스는 무료 휴대품 보관소, 오후 11시 이전의 저렴한 입장 및 Paul Danan의 PA를 약속하는 클럽의 범위 밖에 존재하지 않습니다. Oceana Ice House의 음향 구현입니다. TRESemmé Freeze Hold와 병의 냄새에 질식하는 동안 실제로는 참을 수 없을 정도로 차가운 음료와 한 사이즈의 퍼파 재킷을 받기 위해 줄을 서는 의식을 완벽하게 반영한 빙하 생산과 거친 스타일 선택 .

돌이켜보면, 이 리믹스에는 코믹하게 무례한 부분이 있습니다. 슬픔과 후회에 대한 내성적인 명상 위에 단순히 방해가 되는 알람 소음과 더러운 흔들림을 겹쳤습니다. 말 그대로 그 위에 비명을 질렀다. – 엠마 갈랜드

누가 정확히 Mr Saxobeat인지 말해 줄 수 있습니까? 우리는 이 2011년 Alexandra Stan thumper의 가사에서 그가 섹시한 소년이자 더러운 소년이며 그의 목관 악기 국수가 당신을 괴물처럼 움직일 수 있는 매우 실제적인 위험에 빠뜨릴 수 있다는 것을 알고 있습니다.

그는 악명 높은 섹시한 소년 Kenny G일까요? Careless Whisper에서 솔로를 연주한 사람? 스카펑크 슈퍼스타인 Reel Big Fish와 함께 한 많은 색소폰 연주자 중 누구입니까? 그가 누구이든, 이 노래에 영감을 준 그에게 개인적으로 감사의 인사를 전하고 싶습니다. 이 노래는 사실 노래라기 보다는 에너지가 더 많습니다. 너무 부끄러워하지 말고 직장 노래방 파티에서 동료들에게 직접 놀아 라는 말을 외치게 된 동기가 너무 큽니다. – 제이미 클리프턴

17: Miami 2 Ibiza – 스웨덴 하우스 마피아 피트 Tinie Tempah

거의 독점적으로 Blackberry, JVC에 대한 외침으로 구성되어 있음에도 불구하고, FHM 그리고 린제이 로한과 사만다 론슨의 관계는 영국 래퍼와 유럽 DJ 간의 콜라보레이션을 위한 하이 워터마크로 남아 있습니다. 야심찬 메시지와 함께(보다 더 바람직한 주말 일정을 보여주세요. 나는 내 비자와 비자를 얻었다 ) 및 실내 야자수가 있는 클럽에서 데시벨 제한 이상으로 재생해야 하는 드롭인 Miami 2 Ibiza는 아직 일어나지 않은 좋은 시간을 위한 이상적인 사운드트랙입니다. 당신이 드레스를 입고 있는 것과 같은 소녀들에게 빠른 문자를 보낼 때 당신의 잠재의식에서 작동하는 것은 무엇입니까? 그리고 몇 시에 술을 마실까요? 5? Walkabout에서 큰 수요일 밤이 되기 최소 24시간 전에. – 엠마 갈랜드

16: 낮음 – Flo-Rida ft. T-Pain

의 사운드트랙을 장식한 노래 2단계: 거리 , 프랜차이즈의 최고의 할부이므로 그것만으로도 꽃을 피울 자격이 있습니다. 그러나 궁극적으로 Low를 만드는 것은 T-Pain 코러스입니다. 나는 당신이 그 구절의 가사를 모른다는 것을 보증합니다. 괜찮습니다. – 나나 바아

15: Way I Are – Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E

Timbaland 사운드에는 엘리트가 있습니다. 당신이 5인분에 3개의 VK를 사는 동안 나는 보드카 루지를 먹고 있었는데 우리는 같지 않다는 것입니다. Timbaland가 만지는 모든 것은 금으로 변했지만, The Way I Are의 맥동하는 신디사이저와 물결치는 리듬 – 그 소용돌이치는 인트로와 풀바디드 드롭, 마치 집을 떠나기도 전에 하얗게 변한 듯한 느낌과 바운스-백은 스탠드 중 하나를 만듭니다. 2000년대의 비트.

주제적으로도 독특했습니다. 한 쪽에서는 Timbaland가 본질적으로 말합니다. 나는 똥이 없지만 좋은 입과 바닥에 매트리스가 있는 20대 중반의 Tinder 스케이터처럼; 다른 한편으로 우리는 Keri Hilson이 멋져 내가 5시에 거기에 있을 거라고 말하고 그들을 위해 스와이프하는 이성애자들처럼 그녀를 위해 옷을 벗도록 그에게 돈을 주겠다고 제안했습니다. 물질주의에 대한 친밀감을 찬양하는 시대를 초월한 히트곡으로, 밀레니얼 시대의 데이트 풍경도 50년이나 앞당길 것이라고 예측했습니다. – 엠마 갈랜드

Kesha까지 16세 때의 순수한 광기를 완벽하게 포착한 사람은 없을 것입니다. Tik Tok은 70cl짜리 Glen의 작은 병을 빨고 있는 것처럼 들립니다. 친구 중 한 명이 클럽 밖에서 토하고 나서 우는 것과 같습니다. 왜냐하면 그것은 6명 모두가 부모가 시작하지 않을 그 친구에게 택시를 다시 타야 한다는 것을 의미하기 때문입니다. 그들의 거실에 술에 취한 십대 무리가 있습니다. 게다가 이유도 없이 요들? 거대한 분위기. – 나나 바아

13: 만족 - 베니 베나시

2003년에 출시되었지만 우리 마음속에 영원히 남아 있는 Satisfaction은 DIY SOS -하지만 소프트 코어 뮤직 비디오와 베이스의 육체적인 고동. 그것의 신디사이저 라인은 마치 Babestation의 1AM 슬롯에 오디션을 보는 것처럼 행동하기 위해 가장 가까운 댄스 플로어로 5마일 반경에 있는 모든 사람들을 끌어당기는 전자기 신호로 두 배로 보입니다.

유리잔을 바에 대고 데킬라를 턱 아래로 내리칠 때 나는 소리를 확대하면 이 노래를 들을 수 있을 것이다. 실제로, Satisfaction은 거의 20년 동안 당근 청바지를 입은 낯선 사람의 가랑이에 대해 인생의 1인치 이내에 몸이 묶인 엉덩이를 문지르는 공식 사운드트랙이었습니다. 우리는 20개만 더 바랄 수 있습니다. – 로렌 오닐

12: Just Dance – 레이디 가가

수천 개의 디스코 바지를 출시한 노래 / 젖은 모양의 American Apparel 레깅스 / 선택한 모방자가 무엇이든. 한마디로: 잠시. Just Dance는 알코팝 이후에 얻을 수 있는 설탕 같은 자신감입니다. 반짝이는 느낌을 주고 댄스 플로어에 있는 이상하고 공동체적인 친구 서클에 설 수 있는 에너지를 준 드럼의 고동과 중간에 쌓여 있는 클러치입니다. , 성가신 낯선 사람을 방해합니다. 하지만 당신은 상관하지 않습니다! 당신은 시대에 살고 있습니다 그만큼 명성 , 인생에서 가장 타이트한 팝 데뷔 중 하나가 차트를 휩쓸고 있습니다. Poker Face 중에 누군가가 당신의 얼굴을 찌를 것입니다 – 당신은 웃을 것입니다! 레이디 가가는 경력 초기부터 신스팝의 완성도를 보여줬고 Just Dance에 대한 단순하고 자유로운 시도는 이보다 더 쉬울 수 없었습니다. – Tara Joshi

11: 우리는 사랑을 찾았습니다 – Rihanna ft. Calvin Harris

유원지에서 그들은 종종 빠른 속도로 매우 높은 원을 그리며 움직이는 놀이기구를 가지고 있으며, Hit Me Baby One More Time 비디오에서 마스크와 브리트니 스피어스의 에어브러시 삽화로 변함없이 장식되어 있습니다. ? 그 타는 것은 나에게 We Found Love가 들린 것과 같습니다.

그것은 동시에 실제로 물리적으로 당신을 소용돌이치는 희귀하고 초월적인 음악 중 하나입니다. 즉, Petrol이라는 클럽의 네 벽 내부에서 당신을 완전히 다른 곳으로 데려가는 것입니다. 영국 댄스플로어에서 사랑받는 OOH OOH 챈트. 따라서 그것은 완전하고 완벽합니다. 쉽게 Calvin Harris의 최고의 순간과 Rihanna의 특별히 장식된 티아라의 보석도 마찬가지입니다. – 로렌 오닐

Nicki Minaj의 Starships를 풀고 얇게 펴서 그 DNA를 깊숙이 들여다 보면 노래가 전혀 이해되지 않는 행성이 없습니다. 경쾌한 해변의 일렉트릭 기타 사운드와 함께 시작되며(이 시점에서 노래는 어떤 것으로든 바뀔 수 있습니다: S Club 7 TV 쇼 테마, Somewhere Over The Rainbow의 우쿨렐레 커버, Ed Sheeran의 다음 웨딩 댄스 메가히트) 그런 다음 시작됩니다. 니키가 빚을 지고 있다는 랩을 시작하기도 전에 가슴이 뭉클해지는 비트와 함께. 그럼 거기에 바닥에 타다 / oor 요들, 합창의 유로팝 맥박, 거대한 블록 드롭, 비명 더 높은 개자식 , 그리고 축구 성가로 미친듯이 끝납니다. 나는 내 hoopty hoop-de-hoop 또는 그것이 간단히 Twinkle Twinkle Little Star의 개선된 버전으로 바뀌는 비트에서 jump라는 단어를 언급하지도 않았습니다. 이 노래에는 7~8명의 각기 다른 성격이 있는데, 각자가 사람이라면 긴 자동차 여행을 함께 하는 것은 절대 견딜 수 없을 것입니다.

Nicki Minaj의 팬 중 1억 명이 모두 연락하기 전에: 이것이 비판이 아니라는 것을 알아주셨으면 합니다.

Starships는 모든 것이 잘못된 각도로 맞춰져도 작동하며, 이것이 이 크기의 뱅어 위에 있는 이상한 마법에 대한 증거라고 생각합니다. 비디오가 이해가 되지 않습니다(비키니를 입은 니키 미나즈, 미소, 해변에서 몸부림치는 것, 지금 그녀에게 익숙한 것보다 그늘이나 두 배 더 적은 예산), 가사가 이해되지 않습니다( 모두들 내가 ray-ray-ray라고 말하는 것을 듣게 해줘 ), 그것의 순수한 사운드는 이해가 되지 않습니다(그녀의 첫 번째 앨범에서 그녀는 으르렁거리는 믹스테입 악마에서 가능한 가장 높은 수준의 팝으로 넘어갔고 비평가들은 그것이 효과가 있을지 멀게 궁금해했습니다).

당신은 이비자에서 열광적인 수영장 파티에 도착한 40대 프랑스인입니다. 당신은 아플리케 문구로 장식된 상큼한 티셔츠를 입고 있습니다.<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the 오웬 윌슨 닮은꼴 순간의 모든 마지막 쌓이고 기름칠 된 클럽 마귀. 피에르 다비드 게타를 위해 왔습니다.

Guetta는 2010년대 초 미국 주류에 EDM을 도입하는 데 핵심적인 역할을 했으며, 가능한 예외인 Calvin Harris를 제외하고 어떤 글로벌 슈퍼스타라도 자신의 곡에 등장시킬 수 있는 힘을 가진 유일한 프로듀서였습니다. 니키 미나즈? 가세요. 리한나? 문제 없어요. 스눕 독? 누구? 모든 세대를 정의하는 트랙과 마찬가지로 Sexy Bitch는 영감을 받은 한 순간에 등장했습니다. Guetta와 Akon은 하룻밤 동안만 스튜디오를 고용했고, 그 결과 3분 16초의 성적으로 매우 성적이지만 성적으로 발기하지 않는 골드가 만들어졌습니다. Akon이 이 특정 여성의 시각적 탁월함을 설명하면서 열광하는 신디사이저 프리코러스에서 스팽킹 올가미와 박수 비트가 나옵니다.

벨소리로 설정한 다음 친구에게 강제로 전화를 걸어 계속해서 재생되도록 만든 노래 중 하나입니다. 옛날 옛적에 누군가가 이 노래를 저에게 헌정하기를 원했습니다. 즉, MSN에서 저에게 보내서 우리 노래가 되기를 원했습니다. 그러나 추가 조사에서 Iyaz는 그 소녀와 같은 것을 노래합니다. 포스터와 그 소녀는 마치 머리에서 떠나지 않는 노래에 비유되는 것과 함께 실제로는 전혀 칭찬이 아닙니다.

그러나 Iyaz와 Tiger Tiger의 두 수호성인, Jason Derulo 및 Sean Kingston이 공동 작곡한 노래로서 Replay가 절대적으로 강타한 것은 놀라운 일이 아닙니다. – 나나 바아

Cascada의 Everytime We Touch의 YouTube 동영상 상단 댓글에는 Yes I'm have a mental attack이라고 적혀 있습니다. 이 노래가 즉시 시냅스를 하이퍼드라이브로 끌어들이는 것을 고려하면 이것은 적절합니다. 처음부터 세고 빠르게 펌핑하는 베이스라인은 음악적 속도와 같습니다. 그것은 결코 포기하지 않으며, 당신이 죽기를 바라는 것처럼 느껴집니다. 이것이 실제로 요점일 수 있습니다.

전 세계의 스트레이트 스루 크루와 격렬한 댄스 열풍의 멤버들은 Everytime We Touch의 지칠 줄 모르는 성격을 기쁨으로 인식할 수 있었습니다. 그러나 Everytime We Touch는 16세기 독일 작곡가 Christian Schubar가 깊은 우울, 장례의 애도, 비참한 신음, 무덤에 대한 그리움을 불러일으키는 음계인 F 단조로 작성되었습니다. 사랑에 빠지고 날아갈 것 같은 느낌에 대한 가사와 결합하여 격동의 순간을 겪고 있는 사람을 괴롭히는 진자 같은 감정의 스윙을 못을 박는 상당히 고통스러운 댄스 곡으로 끝납니다.

프로덕션은 독창적인 작곡이지만, 상징적인 코러스 가사는 스코틀랜드 가수 매기 라일리가 1992년에 발표한 노래 Everytime We Touch에서 차용했습니다. 하지만 그 노래가 사랑에 빠지는 어지러운 행복감을 포착한 곳(샘플 가사: 이상한 종류의 마법 / 내 뇌 속을 달리고 / 내가 천국에 있는 느낌 / 아니면 미쳐가고 있어 ), Cascada의 버전은 이미 그것을 살았던 누군가의 좋은 시간에 대한 애도입니다. 이것이 그것을 특별하게 만드는 이유입니다.

노래가 Jägerbomb인 것처럼 Gasolina는 따뜻하고 끈적 거리며 잘못된 방식으로 접근하면 불행한 가슴 앓이를 일으킬 수 있습니다. 그의 Despaçito 기능이 Daddy Yankee의 눈에 반짝거리기 전에 그의 원래 다문화 메가 히트는 즐거운 시간을 보내는 것을 좋아하는 소녀들에 대한 벽을 흔드는 송가였습니다. 10년 연속 전문가들이 뽑은 노래 주제.

재생이 시작되자마자 리히터 스케일의 상한선에 도달한 Gasolina(대체 제목 Music: Tokyo Drift도 있을 수 있음)는 3분 13초의 빠른 사격 레게톤입니다. 가출 경주마를 전문적으로 조종하는 기수와 같은 지터링 신디사이저. 이 노래가 스트레이트로 나오는 게 놀랍지 않아 좋은 언어 장벽에 관계없이 세계적인 히트를 기록했으며, Smirnoff Ice를 진용 믹서로 마실 때 발생하는 혼란의 정확한 유형을 구현한 트랙이 영국.

재미있는 사실: Ayo Technology의 원래 제목은 Ayo Pornography였는데, 당신도 동의하겠지만 약간의 미묘함이 부족합니다. 또 다른 재미있는 사실은 이 노래에 대해 쓰기 위해서만 이 목록에 참여하기로 동의했다는 것입니다. 그만큼 저는 Ayo Technology를 사랑합니다. 그리고 2020년은 지속적인 관련성을 입증했을 뿐입니다. 물론, 스트리퍼 잼이 진행됨에 따라 이것이 너무 남성적인 시선인지 궁금합니다. 그러나 분위기 있는 신디사이저가 작동하고 Fiddy가 Something' special을 선언하자마자! 잊을 수 없습니다!, 나는 단순히 신경 쓰지 않습니다.

비디오 게임에서와 같이 깜박임과 잔물결이 있는 복잡한 음악성이 여기에서 연주되어 우리 모두가 Timbaland의 시뮬레이션에 살고 있는지 궁금하게 만듭니다. 나는 기술을 해석의 여지를 남겨두는 후렴구로 사용하는 것에 지쳤습니다. 특히 당신이 세상에 대해 거의 이해하지 못하는 십대였을 때: 님포는 일종의 숲속 생물이었나요? 나는 우리 주인공이 MSN에서 바람둥이 교환을 보내는 데 지쳤다고 생각했습니다. 이제 몇 년 동안 나는 우리 남자가 camgirl의 최면에 걸린 엉덩이와 허벅지를 가상으로 보는 데 지루함을 느꼈습니다. 또는 아마도 그는 포르노를 보는 데 지쳤습니다. 어떻게 보면 이 곡의 핵심은 독점적인 사이버 존재에 대한 IRL 인간 상호 작용의 필요성과 인간 접촉에 대한 보편적인 필요성에 대한 노래입니다. 누군가가 분위기를 말했습니까?

Dance Wiv Me는 말 그대로 무기징역입니다. 처음 몇 초는 사람들에게 거의 파블로프 효과를 줍니다. 그들은 당신의 손목을 잡고 비명을 지릅니다. Oh my good, I love this one!! 그리고 당신이 그것을 알기도 전에, 그 전염성이 있는 작은 리프가 시작되고, 당신의 음료는 당신의 손에서 밀려나고 당신은 일어나 춤을 춥니다.

앉아서 이걸 풀볼륨으로 들어도 가슴이 뛴다. Dance Wiv Me는 Dizzee가 이전에 출시한 어떤 것과도 다릅니다. 이전 레이블인 XL Recordings와 헤어진 후 그는 Calvin Harris 및 Chrome과 손을 잡고 자신의 레이블인 Dirtee Stank와 함께 그라임/댄스 싱글을 발표했으며 2008년 가장 많이 팔린 인디 싱글이 되었습니다. 한 곡에 월리와 붐 팅은 모두 불필요하지만 Dance Wiv Me는 그것들이 틀렸음을 증명했습니다.

Dance Wiv Me는 본질적으로 당기는 것에 대한 노래이기 때문에 보편적으로 사랑받습니다. 하지만 낯선 사람과 함께 춤을 출 수 있는 노래가 아니라 이모가 가족 파티에서 일어나면 들을 수 있는 노래이자 사촌 아이들이 파란색 튜브를 통째로 내려놓은 것처럼 무릎을 꿇게 만들곤 했던 노래입니다. 똑똑. – 나나 바아

3: I Know You Want Me (Calle Ocho) – Pitbull

Costa Brava의 클럽은 Mr Worldwide가 2009년에 레게톤과 유로댄스의 과학적으로 완벽한 조화를 선보였을 때 기회가 없었습니다. 연속으로 8개의 샷을 할 수 있으면 무료 티셔츠를 받을 수 있는 노래 거품 파티가 있습니다. 그렇게 시끄럽게? 넷을 세는 남자가 당신을 그렇게 압도적인 목적의식으로 채운 적이 있습니까? 거의 문자 그대로 걸터앉아 클럽 주위를 달릴 수 있을 정도로 강력한 비트가 있습니까?

싱코페이트된 리듬과 만화 같은 흥분된 가사로 I Know You Want Me(Calle Ocho)는 위대해질 운명이었습니다. 이 뮤직 비디오는 출시된 해에 YouTube에서 가장 많이 본 뮤직 비디오였으며 영국에서 Pitbull의 첫 번째 탑 10 싱글을 획득했습니다. 그러나 1978년으로 거슬러 올라가는 풍부한 음악적 혈통도 가지고 있습니다. Pitbull은 국제적 좋은 시간의 국가로 샘플을 제공하고 처음 15초 이내에 핵심 연주자의 절반을 외칩니다(목록은 광범위하지만 훅을 만든 도미니카의 맘보 아티스트 El Cata 및 Omega, Nicola Fasano 및 Pat-Rich's 75, 브라질 거리 , 시카고의 1979년을 샘플링한 Rufus와 Chaka Khan의 스트리트 플레이어 그리고 노래의 중추를 제공함)의 주요 사업으로 신속하게 이동하기 전에: 엉덩이 감상하기.

외설적이고 난폭한, 나는 당신이 나를 원한다는 것을 압니다. Blurred Lines가 4 년 후에 만 ​​이해할 수 있었던 것을 쉽게 달성합니다 (일반적인 감정뿐만 아니라 둘 다 비디오 눈에 띄는 블록 레터링, 새하얀 배경, 헐렁한 옷을 입은 여성들 사이에서 춤을 추는 정장을 입은 남성이 특징입니다. 그리고 미학의 차이에서 배워야 할 중요한 교훈이 있습니다. Blurred Lines는 33 Portland Place 에너지에서 엘리트 섹스 파티를 열었지만, I Know You Want Me는 건방진 사람과 천박한 사람 사이의 울타리 오른쪽에 앉아 있습니다. 간단히 말해서, Pitbull은 유머 감각이 너무 뛰어나서 다른 곳에서는 볼 수 없습니다. – 엠마 갈랜드

2: G6처럼 – 극동 운동 ft. The Cataracs & DEV

Like A G6의 가장 좋은 점 – 2010년대 초반과 오늘날의 동의어인 음악 가십걸 -레벨 명성 - 그 핵심은 MySpace 노래입니다. 전문적으로 인기 있는 씬 퀸으로 유명한 불운한 소셜 미디어 플랫폼은 한때 세계에서 가장 영향력 있는 문화적 번식지 중 하나였으며 다음과 같이 일반화할 수 있는 전자 음악의 하위 장르를 탄생시켰습니다. 머리를 묶고 보드카를 든 공주들은 좆되고 뜨거워지는 것에 대해 쌀쌀한 신디사이저에 랩을 합니다.

Uffie에서 Millionaires에 이르기까지의 아티스트들이 이 특정 스타일에 기여했으며, Far East Movement의 샴페인 랩과 샘플링된 보컬 Dev의 블렌드 덕분에 Like A G6를 주류에서 정점으로 볼 수 있습니다. 인터넷. G650 Gulfstream 항공기 제작사 - 럭셔리와 화려함을 주요 소재로 하는 트랙 기록에 갔다 그들이 그 레퍼런스에 감명받았다고 말하기 위해 - 이 노래는 영국의 하이 스트리트 클럽과 함께 있을 것 같지 않은 동료처럼 보일 수 있지만, 나에게는 그 불협화음이 그 효과를 고조시킬 뿐입니다. Like A G6의 힘은 연주되는 모든 공간을 금도금 바와 Cristal이 있는 어퍼 이스트 사이드 홀인더월로 변형시키는 것과 같습니다. 지금까지 이 목록에서 가장 멋진 노래입니다. – 로렌 오닐

1: 기절 - 작은 책

아무도 UFO가 트랙터 빔이 확장되어 당신을 우주로 들어올릴 때 어떤 소리를 낼지 말할 수 없지만 Tinie Tempah의 외계인과 같은 스매시 히트인 Pass Out에서 힌트를 얻었다면 좋을 것입니다. 모선의 뒤틀린 메시지처럼 들리는 고동치는 베이스라인으로 시작되는 하이테크 우주 여행이 어떤 느낌이어야 하는지를 들려주는 곡입니다. 마치 은하계를 가로질러 뻗어 있는 것처럼 전화를 걸고 나가는 것처럼 보입니다. 그러면 – Pass Out은 일반적인 앰비언스가 아니라 선율이기 때문에 – 하이햇이 작동할 때 덜컹거리고 베이스가 떨어지며 우오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오 그래, 그래, 우리는 별을 꺼냈어 / 우리는 여자들과 차들과 카드들을 꺼냈어 펌핑 드럼과 베이스가 매끄럽게 충돌하면서 가사를 이동합니다.

2010년 Pass Out이 출시되었을 때 영국 랩 행위가 미국이나 유럽 클럽 음악이 아닌 영국에 뿌리를 둔 대담하고 충실도가 높은 프로덕션과 교차하는 것은 진정으로 획기적인 일이었습니다. Drum'n'bass가 여기 메뉴에 있습니다. 이 노래의 고옥타인 클로징 순간은 댄스 플로어를 가로질러 당신의 길을 skanking하기 위해 특별히 제작되었습니다. Tinie의 보컬은 선명하고 거의 10년 동안 만능을 유지하고 있습니다. 프로덕션은 또한 여러 저명한 영국 장르를 결합하여 덥스텝과 그라임에 고개를 끄덕입니다. 결과적으로 Pass Out은 사실상 시대를 초월하며 여러 장르의 상업적 정점일 것입니다. Tinie Tempah의 데뷔 싱글이었고 곧바로 1위에 올랐습니다.

음향적으로 훌륭할 뿐만 아니라, Pass Out은 영국 클럽에서 매우 잘 작동합니다. 왜냐하면 너무 으스러져서 밤에 얼굴로 바닥을 닦고 끝내기 때문에 폭음의 책임이 있는 국가에서 잘 울려 퍼지게 하기 때문입니다. 또한 Uber가 도착하기 전에 블루투스 스피커에서 마지막으로 울리는 소리를 위해 만든 노래이기도 합니다. 모두가 한 발 더 쏘고 신발과 지갑을 움켜쥐면서 앞으로의 밤을 위해 흥분을 고조시킬 무언가가 필요할 때입니다. 게다가 재미있습니다. 옷이 너무 많아서 이모집에 보관해둔 것도 한 라이너로 만든 노래에서 눈에 띄는 한 가사로 UK 넘버원은 건방진 매력이 있는 동시에 새로운 음악적 영역을 개척할 수 있음을 증명합니다.

Pass Out은 2011년 Brit Awards에서 올해의 영국 싱글을 수상했습니다. 그러나 – 내가 생각하는 이야기에서 영국 유흥과의 연결에 추가 – Tinie Tempah 수락을 거부 곡의 프로듀서 Labrinth가 무대에 오르지 않는 한 상. 사실 Tinie가 영국 코미디언 Alan Carr의 마이크를 잡았을 때 들뜬 마음으로 가장 먼저 나오는 말은 Where's Labrinth? LabrinthLabrinthLabrinth. 이리와이리와 그는 어디에 있습니까? 랩?? 연구실은 어디에 있습니까? 아마도 Labrinth는 결코 나오지 않는 화장실에 있었고 Tinie가 어색하게 웃는 동안 세상을 지켜보고 있었던 것 같습니다. Labrinth가 으스러졌을 수도 있고, 단지 약간의 필요가 있었을 수도 있습니다. 그러나 Pass Out이 수천 번의 술 취한 밤의 사운드트랙을 녹음했다는 점을 고려할 때, 공동 공동 작업자들이 상을 받을 서로를 찾지 못한 것이 적절하다고 느꼈습니다. 둘 다 같은 장소에서 길을 잃었습니다. 그런 밤 중 하나인 것 같아요. – 라이언 바실

작성자: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd 그리고 @hiyalauren .

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