Who 's 'Tommy'는 50 세이므로 여기에 9 가지 필수 록 오페라가 더 있습니다.

Roger Daltrey, Pete Townshend 및 Co.가 이 형식에 세계를 소개했을지 모르지만 그들은 처음으로 또는 마지막으로 이야기를 과시하지 않았습니다.
  • 이를 염두에 두고 왜 이와 같은 기록이 가식적이거나 과장된 것으로 간주될 수 있는지 쉽게 알 수 있지만, 나사 돌리개 '성공'은 반세기 이상 지속된 형식을 확립했습니다. Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up, 그리고 더 최근에는 Long Island의 글램 듀오 Lemon Twigs와 같은 여러 하위 장르에 걸쳐 있는 그룹이 모두 그 이후 수십 년 동안 이를 변형했습니다.

    록 뮤지컬과 달리 머리 그리고 임차료- 록 오페라는 단독으로 서 있으며 무엇보다도 앨범의 역할을 하며 독점적으로 음악을 통해 자신의 이야기를 전합니다. (많은 사람들이 수년 동안 무대나 스크린에 맞게 조정되었지만.) 컨셉 앨범과 록 오페라를 정확히 구분하는 것은 여전히 ​​논쟁의 여지가 있지만, 우리는 이 목록의 목적을 위해 자기 식별을 사용할 것입니다. 예술가가 그것을 록 오페라라고 부른다면, 그것은 록 오페라입니다. 스타일의 가장 좋은 예 중 일부는 형식이 요구하는 화려함과 연극을 포용하는 것입니다. 귀머거리, 벙어리, 맹인의 이야기든 전구 공장의 폭격이든 록 오페라는 야심차고, 단순히 시도하는 것만으로도 예술가에게 거의 칭찬할 만합니다. 그래서 50주년을 기념하기 위해 나사 돌리개 , 여기에 장르의 9가지 하이라이트가 더 있습니다.

    예쁜 것들, S.F. 슬픔 (1968)

    출시 약 6개월 전 나사 돌리개 , 예쁜 것들' S.F. 슬픔 일반적으로 최초의 록 오페라 중 하나로 인식됩니다. Who' 앨범만큼 비평적이고 상업적인 높이까지 치솟은 적은 없지만 절대적으로 들어볼 가치가 있습니다. 이야기는 탄생, 사랑, 전쟁, '미저리 공장'에서의 지칠 줄 모르는 노동, 그리고 궁극적으로 늙음과 외로움을 통해 주인공 세바스찬 F. 슬픔을 따라갑니다. 사이키델릭한 앨범의 라이너 노트에는 노래와 함께 제공되는 짧은 챕터가 포함되어 있습니다. 의 초기 공연 동안 아서 브라운이 트랙 사이에서 크게 낭독한 내러티브 S.F. 슬픔 . EMI는 미국에서 음반을 발매하지 않았고 결국 1969년 Motown의 Rare Earth 레이블에 의해 선택되었지만 그때까지 나사 돌리개 밖이었고 너무 늦었다- S.F. 슬픔 핀볼 마법사에 의해 가려졌습니다. 가수 필 메이(Phil May)는 '앨범이 제대로 발매된 적이 없다'고 말했다. 말했다 뉴욕 타임즈 . '어느 정도는 태어날 때 죽었다.' May는 또한 Who가 아이디어를 S.F. 슬픔 : '핀볼마법사' 오프닝을 가져왔습니다. '올드 맨 고잉'에서 완전히 거기에 있다고 그는 말했다.

    WHO, 쿼드로페니아 (1973)

    나사 돌리개 악명이 더 높지만 Who' 최고의 록 오페라는 두 번째 시도입니다. Pet Townshend가 전적으로 작곡한 유일한 Who 앨범, 쿼드로페니아 훨씬 더 집중된 이야기로, 자신의 가치와 투쟁하는 모드인 Jimmy를 따라가면서 당시 영국 청소년 문화와 더 관련이 있다고 느끼는 이야기입니다. 또한 'Real Me', 'I'm One', '5:15'부터 서사시 'Love, Reign O'er Me'에 이르기까지 밴드 최고의 작품 중 일부를 선보입니다. 좋다 나사 돌리개 , 영화로 각색되었으며 모드의 왕인 에이스 페이스로 영화 데뷔를 하는 스팅이 등장합니다. 그러나 당신이 '의 핵심에 도달하는 화면 이야기를 찾고 있다면 쿼드로페니아 , 더 이상 보지 마십시오 괴물과 괴짜 ' '죽은 개와 체육관 교사' 에피소드와 그 완벽한 사용 'I'm One'의

    루 리드, 베를린 (1973)

    베를린 적어도 말할 것도 없이 암울하다. Lou Reed의 세 번째 솔로 앨범은 마약 중독, 가정 폭력, 우울증, 그리고 궁극적으로 자살에 시달리는 부부 짐과 캐롤라인의 이야기를 담고 있습니다. 아마도 이것이 1973년에 처음 출시된 후 비평가와 팬들이 워밍업하는 데 시간이 걸리는 이유일 것입니다. Reed와 프로듀서 Bob Ezrin은 원래 이 앨범을 무대에서 록 오페라로 공연할 계획이었지만 그 아이디어는 이후 폐기되었습니다. 낮은 판매 및 평범한 리뷰. 결국 사람들이 몰려왔다. 베를린 절제되고 비극적인 아름다움과 2006년 Reed는 마침내 30인조 밴드와 12명의 합창단의 지원을 받아 자신이 계획한 대로 앨범 전체를 연주하게 되었습니다. 연주는 Julian Schnabel이 녹음하여 다음과 같이 발매되었다. 베를린: St. Ann's Warehouse에서의 라이브 다음 해.

    떡갈비, 지옥에서 나온 박쥐 (1977)

    록 오페라는 정의상 연극적이며, 최고의 오페라는 그 측면을 완전히 수용하고 그냥 넘어가는 경향이 있습니다. 미트 로프(Meat Loaf)보다 더 좋은 예는 없을 것입니다. 지옥에서 나온 박쥐 , 작곡가 Jim Steinman의 Peter Pan에서 영감을 받은 뮤지컬을 느슨하게 기반으로 한 젊은 사랑과 십대의 반항에 대한 정말 우스꽝스러운 이야기, 네버랜드. Todd Rundgren이 프로듀싱하기로 동의한 앨범 그는 그것이 Bruce Springsteen의 재미있는 스푸핑이라고 생각했기 때문에 , 플롯 포인트를 최소화하고 대신 'Bat Out of Hell', 'Paradise By the Dashboard Light' 및 'Two Out of Three Ain't Bad'와 같은 인기 영화의 감정에 집중합니다. 이 모든 과정을 통해 Meat Loaf와 Steinman은 앨범의 야심에 완전히 전념했으며, 그 결과 2017년에 마침내 무대에 맞게 조정된 14배 플래티넘 노래 컬렉션인 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다. 뮤지컬 배트 아웃 오브 헬, 종말 이후의 맨해튼을 배경으로 한 이 영화는 오리지널 앨범의 느슨한 Peter Pan 개념을 고수하고, Meat Loaf의 두 속편 앨범의 노래와 줄거리를 추가했습니다. Bat Out of Hell II: 지옥으로 돌아가기 그리고 Bat Out of Hell III: 괴물은 느슨해졌습니다 .

    핑크 플로이드, (1979)

    십수년만에 출시 나사 돌리개 , 핑크 플로이드의 트라우마에 대한 탐구이기도 하며, 사회로부터 주인공 핑크를 폐쇄하고 고립시키는 상징적 벽에 벽돌을 하나씩 추가하는 것입니다. 아버지의 죽음, 학대하는 교사, 불충실, 마약 사용 등 이 모든 것이 합산되어 결국 벽을 허물고('재판') 외부 세계에 다시 합류해야 한다는 사실을 깨닫기도 전에 벽 뒤로 후퇴하게 됩니다. ;Outside the Wall.') 'Another Brick in the Wall, Pt. 2', '편안하게 마비.' 1980년과 1981년에 밴드는 40피트 높이의 벽, 애니메이션 프로젝션, 이제 아이콘이 된 거대한 풍선 돼지를 특징으로 하는 정교한 무대 투어를 시작했으며 2016년 Roger Waters는 록 오페라를 문자 그대로의 오페라로 각색했습니다. 고전 작곡가 줄리앙 빌로도. Waters는 '원작에 대한 애착을 들을 수 있지만 일부 지역에서는 거의 들리지 않는다'고 말했다. 말했다 구르는 돌 . '그것'은 그의 일이고 나는 그저 손을 들고 가야만 했습니다. '그거 알아? 당신은 나를 설득했다. 가세요.'

    프랭크 자파, 조의 차고 (1979)

    'Central Scrutinizer'가 내레이션을 맡은 Frank Zappa의 이 3부작 오페라는 주인공 조가 개러지 밴드를 결성하고 종교와 섹슈얼리티를 실험하고 투옥되어 음악이 불법인 디스토피아 사회에 다시 풀려나는 과정을 따라갑니다. Zappa는 사이언톨로지('A Token of My Extreme')와 가톨릭('카톨릭 걸스')에서 성 혁명('오줌을 싸면 왜 아픈가?')에 이르기까지 모든 것을 풍자하며 기록을 위해 제노크로니에 크게 의존하며 그의 대부분을 오버더빙합니다. 이전 라이브 녹음의 기타 솔로.

    그린 데이, 아메리칸 이디엇 (2004)

    15년 전 올해 9월 공개된 그린데이 부시 시대의 '펑크록 오페라'는 2000년대의 실망을 딛고 컴백했다. 경고 그리고 젊은 세대의 팬들에게 밴드를 다시 소개합니다. 타이틀곡이자 'Holiday'는 조지 W. 부시와 이라크 전쟁을 가장 노골적으로 비판하는 정치적인 내용이지만, 아메리칸 이디엇 이러한 문제를 성장 스토리의 배경으로 더 많이 사용합니다. 이야기는 고향을 버리고 길을 가다가 St. Jimmy와 Whatsername을 만나고 자멸보다 혁명을 선택하는 법을 배우는 교외의 예수를 따라갑니다. 이 앨범은 엄청난 성공을 거두었고 Green Day는 미국에서 처음으로 1위를 기록했습니다. 'American Idiot', 'Wake Me Up When September Ends', 'Holiday', 'Boulevard of Broken Dreams', 'Jesus of Suburbia' 등 5개의 싱글을 탄생시켰고 2005년 그래미에서 최우수 록 앨범상을 수상했습니다. 2010년 브로드웨이에서 열린 앨범을 바탕으로 한 무대 뮤지컬.

    마이 케미컬 로맨스, 블랙 퍼레이드 (2006)

    블랙 퍼레이드, 암으로 죽어가는 'Patient'의 이야기, 사후 세계로의 여행, 그리고 그의 삶에 대한 성찰을 담은 이 곡은 My Chemical Romance가 날개를 펼칠 수 있도록 했으며, 그들의 감정에 충실하면서도 70년대의 무거운 클래식 록 영향을 앨범에 통합했습니다. 뿌리. 이 음반은 'Welcome to Black Parade', 'Famous Last Words', 'I Don't Love You', 'Teenagers' 등 4개의 싱글을 낳고 300만 장을 판매하는 큰 성공을 거두었습니다. 죽음에 대한 미묘한 탐구를 위해 오세요. 'Mama'에서 Liza Minnelli의 예상치 못한 게스트 보컬도 감상하세요.

    블랙 퍼레이드 '은 서사시적이고, 연극적이며, 관현적이며, 매우 정해진 이야기를 담고 있는 컨셉 앨범이기도 하다'고 프론트맨 Gerard Way가 말했습니다. MTV에 말했다 '하지만 또한 앨범을 들을수록 그 이야기의 층이 벗겨지고 결국 당신에게 남는 것은 죽음에 대한 이야기입니다.'

    망했어, 다윗이 살아나다 (2011)

    캐나다의 하드코어 밴드 Fucked Up의 이 야심찬 프로젝트는 공장 폭탄 테러로 인해 여자친구인 Veronica가 사망한 후 주인공 David Eliade가 자신이 이야기 속 인물임을 깨닫게 되는 메타 내러티브가 특징입니다. 그는 결국 자신의 음모를 통제하기 위해 내레이터인 Octavio St. Laurent와 싸웁니다. 매우 복잡한 개념이지만 프론트맨 Damian Abraham의 생소한 외침이 Jennifer Castle, Madeline Follin 및 Kurt Vile의 더 멜로디적인 게스트 보컬과 멋지게 병치되어 매우 잘 실행되었습니다. 그것은 확실히 '큰 스윙'이며, 'Fucked Up'에 대한 대가를 치르고 밴드가 Polaris Prize 후보에 올랐고 미국에서 첫 번째 차트 앨범을 제공한 것입니다.

    [ 다윗이 살아나다 ] 록 오페라 '아브라함' 소리의 결과를 말했다 '콘셉트 레코드보다 록 오페라에 대한 가식이 덜한 것 같아요. 그리고 '컨셉 레코드'라는 용어가 거의 캅아웃이다. 모든 레코드를 '컨셉 레코드'라고 할 수 있습니다. 어떤 레코드에서든 컨셉을 찾을 수 있습니다. 록 오페라라고 하면 확실히 형식에 충실한 것입니다.'